济南市中国舞艺考民族民间舞教学：从动律拆解到文化溯源的风格训练实用路径

中国舞艺考中，民族民间舞的风格训练常让考生犯难——动作到位了，可“味儿”总差一点。关键得把“技巧”和“风格”绑在一起练。所谓元素技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。像各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。所谓短句技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。像民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。先拆元素练基础，再串短句练连贯，风格就从“生硬”变“自然”了。

看湖南信息学院的一节民族民间舞课，才懂风格训练能有多“活”。教师贺素云以一段即兴肩部组合点燃全场——硬肩如骏马扬鬃，柔肩似云絮飘荡，笑肩一抖满堂欢笑。课堂采用“闯关式”教学：第一关：找“魂”——通过播放牧民套马、挤奶的纪录片片段，学生直观感受“肩部动作源于生活劳作”的奥秘；第二关：拆“招”——教师用慢动作讲解肩部发力瞬间，配合“1、2、3！肩胛骨顶住”的口诀，让僵硬肩头逐渐“化冻”；第三关：造“景”——学生分组用肩部动作演绎“草原晨曦”“赛马狂欢”等主题。（来源：湖南信息学院艺术学院）当学生用“硬肩”模拟“骏马扬鬃”、用“柔肩”模仿“云絮飘荡”时，蒙古族舞的“豪迈感”不是练出来的，是“活”在动作里的。这比单纯记动作，更能抓住风格的“魂”。

风格训练得一步一步来，急不得。民族舞教学设计需立足“文化传承+艺术技能+审美素养”的三维目标，既让学生掌握舞蹈动作的规范性，更要理解动作背后的文化逻辑——如蒙古族舞的“马步”源于游牧生活的骑乘姿态，傣族舞的“三道弯”暗含对水的生命意象表达。基础层要练会核心动律，比如藏族舞“颤膝”、维吾尔族舞“移颈”；进阶层得能说清“为什么要这么跳”，比如朝鲜族舞“鹤步”和农耕文化里对鹤的图腾崇拜；拓展层就得用肢体传精神，比如蒙古族舞配《鸿雁》，要跳出“天地辽阔”的悠远感。这样从“做动作”到“懂文化”，风格就从“模仿”变成了“表达”。

其实，艺考里的民族民间舞，全是“有根”的。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的重要标志物，承载着国家的文化灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去！各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。比如陕北秧歌的热闹、东北秧歌的欢快，都是老百姓在节日里“玩”出来的。艺考时，考官看的不是“动作多标准”，是你有没有抓住这种“生活的味儿”。

现在的民族民间舞教学，越来越重视“核心素养”了。基于核心素养培养理念的民族舞蹈教学，是践行立德树人根本任务的具体途径，有利于弘扬民族精神，坚定文化自信，培养学生的爱国主义精神。比如深圳的老师教藏族舞，会把“颤膝”和锅庄舞的集体性结合，让学生围圈跳，体会“人与自然共生”的哲学；教傣族舞，会用《水的女儿》片段，讲“三道弯”里的“水之美”。这样的课，不仅让学生学会了跳舞，更懂了“为什么要跳这支舞”，风格自然就“立”起来了。

济南市的青苑艺术作为专注中国舞艺考的本地机构，也在用实用方法帮艺考生练风格。济南市长清区贝斯特青苑艺术培训学校有限公司，隶属于山东青苑教育发展集团，是一家专注中国舞艺考教学的教育集团，致力于培养与时代共融的高品质艺考生。其民族民间舞课程为艺考生设计，采用小班教学，课时半年，从眼神、手势、典型节奏变化入手，分阶教学。结合文化溯源让学生理解动作背后的逻辑，比如蒙古族舞“马步”与游牧生活的关联，帮助艺考生从“做动作”到“传精神”，用风格打动考官。